Learning From

"Nous avons inauguré le 17 Septembre Le nouveau mOnde. Le titre est ambitieux, le projet ne l’est pas moins. Une ambition qui tient tout entière dans une conviction profonde : celle de la nécessité d’une rénovation sociale, environnementale et culturelle. Et de la responsabilité qui incombe aux artistes de tisser les contours d’un autre rapport au monde.

La proposition du Nouveau Monde est totale. Elle met en jeu ce qui pourrait être un théâtre cohérent, depuis le bâtiment jusqu’à la proposition scénique qu’il abrite. Un espace tout entier dédié à réfléchir les questions contemporaines, qu’elles soient d’ordre environnemental, social ou culturel. Il est absolument original et contemporain, inscrit dans une période troublée et riche en questionnements de toutes sortes. Il s’inscrit ainsi dans notre désir de poser une petite pierre dans le jardin d’une nouvelle construction d’un monde à venir, conscients de l’agonie de celui d’aujourd’hui

Le 17 Septembre, nous n'avons pas fait « spectacle » au sens traditionnel, nous avons fait mieux : un geste. Nous avons tenté de fabriquer des images symboliques avec notre sensation d’être au monde aujourd’hui. Non pas poser des mots mais poser des images faites de corps réels. A l’horreur des images aussi violentes qu’irréelles que vomissent les écrans, nous avons opposé la présence de nos corps fragiles. A nos sensations d’impuissance, la mise en commun de nos désirs et de nos savoirs-faires.

Le Nouveau Monde n’existe pas encore, notre travail est de batailler avec les restes de nos utopies fracassées et, comme les artistes bruts, de déceler la beauté dans l’agencement de ces fragments du monde. L’histoire aujourd’hui semble vaciller, comme la chandelle de l’humanité qu’un grand vent menace. Nous sommes petits, nous sommes humbles, nous faisons peu de bruit, mais nous sommes là, ensembles. Nous n’avons renoncé à rien, ni a la joie, ni aux nos désaccords, ni à l’usage des marteaux, des perceuses et des clous.

Nous croyons à cette forme de pensée qui passe par la main que j’appelle depuis longtemps théâtre."

Hélène Mathon, le 17 Septembre 2016.

Le Nouveau Monde vous attend jusqu'au 8 /1O, à Cologne, dans le Gers. Prochain spectacle: Souvenirs assassins de S.Valletti, dimanche 25 à 20h30

« Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre’, piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honorado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.

No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. »

Federico García Lorca

Discurso pronunciado por Federico Garcia Lorca en la inauguración de la biblioteca de su pueblo natal, Fuente Vaqueros, en 1931 (source : http://revedespagne.over-blog.com/ )

« Quand quelqu'un va au théâtre, à un concert ou à une fête quelle qu'elle soit, si le spectacle lui plaît il évoque tout de suite ses proches absents et s'en désole: "Comme cela plairait à ma soeur, à mon père !" pensera-t-il et il ne profitera dès lors du spectacle qu'avec une légère mélancolie. C'est cette mélancolie que je ressens, non pour les membres de ma famille, ce qui serait mesquin, mais pour tous les êtres qui, par manque de moyens et à cause de leur propre malheur ne profitent pas du suprême bien qu'est la beauté, la beauté qui est vie, bonté, sérénité et passion.

C'est pour cela que je n'ai jamais de livres. A peine en ai-je acheté un, que je l'offre. J'en ai donné une multitude. Et c'est la raison pour laquelle je suis honoré d'être là, et heureux d'inaugurer cette bibliothèque du peuple, la première sûrement de toute la province de Grenade.

L'homme ne vit pas que de pain. Moi si j'avais faim et me trouvais démuni dans la rue, je ne demanderais pas un pain mais un demi-pain et un livre. Et depuis ce lieu où nous sommes, j'attaque violemment ceux qui ne parlent que revendications économiques sans jamais parler de revendications culturelles : ce sont celles-ci que les peuples réclament à grands cris. Que tous les hommes mangent est une bonne chose, mais il faut que tous les hommes accèdent au savoir. »

Federico García Lorca, discours pour l'inauguration de la bibliothèque de son village natal, Fuente Vaqueros (Vega de Granada) (source : http://revedespagne.over-blog.com/ )

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http://learning-from.over-blog.fr/article-we-live-for-tomorrow-71440646.html

http://learningfrom.e-monsite.com

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Oh, but it is dirty!
—this little filling station,
oil-soaked, oil-permeated
to a disturbing, over-all
black translucency.
Be careful with that match!

The Filling Station - Elizabeth Bishop

Construire un théâtre temporaire en milieu rural....

"La Langue Ecarlate s'est implantée dans le Gers il y a plusieurs années. Nous avons travaillé sur la question agricole à travers des films et des spectacles ( Les coteaux du Gers, Cent ans dans les champs, Les restent), et cela nous a permis d'accueillir pour les représentations un public peu ou pas du tout familier du spectacle vivant . Nous avons également contribué à l'organisation du festival( La vie rurale) avec les différents acteurs du territoire. Nous avons ainsi contribué à l'émergence d'une culture forte et exigeante en lien avec les spécificités d'un territoire A l'heure où les restrictions budgétaires sont tout à fait perceptibles , où l'on entend des élus se réclamant d'une culture « populaire » ne plus hésiter à couper des subventions aux lieux jugés trop « élitistes » ; à l'heure où ce qu'il reste des financements culturels sert à absorber d'exorbitants coûts de fonctionnement de lieux culturels désormais obsolètes , où l'on assiste au spectacle affligeant d'un théâtre national sollicitant du « crowfunding » pour financer ses actions d'éducation culturelle plutôt que de couper dans les confortables budgets de créations du directeur ; il nous a semblé plus pertinent que jamais de réfléchir à ce que voulait dire aujourd'hui le terme « populaire », de ne pas l'abandonner à ceux qui en usent pour asservir la pensée, l'imaginaire et la poésie à d'obscurs désirs de pouvoir. Le moment est venu de redonner à la culture ses « lettres de noblesse démocratiques » et , par la-même, du sens à nos pratiques. Il ne s'agit plus de penser les projets POUR les gens, dans une démarche qui détermine ceux qui savent et ceux qui ne savent pas, mais bien plutôt AVEC , afin que la mise en commun de nos expériences, pensées et réflexions puisse créer cet élan collectif qui nous fait tant défaut. Le présent projet, celui d'un espace de culture participatif, écologique et utopique, est né dans le terreau de ces reflexions. Un espace inédit et ambitieux à la hauteur du travail qu'il nous reste à faire ensemble." Hélène Mathon

Carin Smuts studio http://www.csstudio.co.za

photographies Nicolas Hubretch 22 juin 2014

Atelier Learning From, article collectif sur le workshop Learning From The Sans Souci 2014

Exposition-Concert-Bal

De Toulouse à Soweto, chantiers d'improvisations.

À l'occasion de la célébration des 20 ans de l'élection de Nelson Mandela, l'atelier de master "Learning From" de l'école d'architecture de Toulouse a réalisé un workshop pour la reconstruction du cinéma mythique "Le Sans-Souci" à Soweto. 

Ce lieu en ruine était à l'abandon formant un espace public délaissé et dangereux dans le quartier informel de Kliptown. L'endroit est pourtant historique, car en juin 1955, la charte de la liberté, ratifiée par The African National Congress (ANC), fut signée précisément à Kliptown, faisant de cet endroit un lieu hautement symbolique de la lutte pour la liberté.

Le workshop Sans Souci, s'est déroulé pendant 15 jours, du 19 avril au 4 mai 2014, avec l'aide des communautés locales du bidonville. Les travaux de réhabilitation ont été lancés, ils étaient essentiellement centrés sur le travail des sols, d'autres phases de chantier concernant la couverture ou les aménagements mobiliers sont prévues dans le futur.

Pour rendre compte des travaux et des événements réalisés sur place par les étudiants et les habitants, l 'atelier Learning From organise le 7 juin une exposition vidéo festive dans la salle de La Dynamo à Toulouse. Cette soirée "exposition-concert-bal" débutera à 21 heures, elle réunira le groupe Dawadeluxe, premier soutien du projet, et la Compagnie Bernard Lubat de Uzeste pour des échanges musicaux énergétiques et réflexifs !

http://www.dawadeluxe.com/

http://www.cie-lubat.org

Démarrage de la soirée à 21 heures

Prix : 10€ tarif plein, 5€ tarif réduit (-25 ans, étudiant, demandeurs dʼemploi) event FB

Learning From the "Sans Souci"

Un atelier de Christophe Hutin et Daniel Estevez de l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Toulouse, en collaboration avec les associations Eat My Dust et One Love Trust à Kliptown et le centre Soweto Kliptown Youth à Soweto (Afrique du Sud). 

Étudiants : Maud Antoine, Imane Bensaih, Léopold Bouat, Nizar El Farouq, Sébastien Eyma, Caroline Guillot, Alice Lhoste, Rémi Livolsi, Marion Mittler, Anaïs Raphalen, Fanny Vidal.

Enseignants : Nicolas Hubrecht, Vincent Puyoo, Tiphaine Abenia.

Immeubles abandonnés, squats urbains, bidonvilles, ou encore quartiers déshérités dans le township de Soweto en Afrique du Sud, voilà les terrains d'action de l'atelier de master "Learning From" de l'école d'architecture de Toulouse. Ce groupe d'enseignement et de formation par l'action développe depuis 5 ans des projets dans des milieux urbains critiques. Son but est de former des architectes responsables et à l'écoute de la diversité des situations et des habitants. Des architectes capables également de faire beaucoup de choses avec peu de moyens et par là de garder à l'esprit l'importance des questions humaines et écologiques en architecture.

À l'occasion de la célébration des 20 ans de l'élection de Nelson Mandela, l'atelier Learning From a initié le premier workshop pour la reconstruction du cinéma mythique "Le Sans-Souci" à Soweto. Ce lieu en ruine était à l'abandon formant un espace public délaissé et dangereux dans le quartier informel de Kliptown. L'endroit est pourtant historique, car en juin 1955, la charte de la liberté, ratifiée par The African National Congress (ANC), fut signée précisément à Kliptown, faisant de cet endroit un lieu hautement symbolique de la lutte pour la liberté.

Le workshop Sans Souci, s'est donc déroulé pendant 15 jours, du 19 avril au 4 mai 2014, avec l'aide des communautés locales du bidonville. Les travaux de réhabilitation ont été lancés, ils étaient essentiellement centrés sur le travail des sols, d'autres phases de chantier concernant la couverture ou les aménagements mobiliers sont prévues dans le futur.

Pour ce premier atelier, des dizaines de projets sont initiés simultanément: 

- L'absence d'électricité rend impossible l'existence d'un éclairage public et augmente la dangerosité du site. L'un des premiers chantiers consiste donc à restaurer un éclairage public grâce à l'installation de lampes photovoltaïques sécurisées spécialement étudiées pour ces contextes critiques. 

- Pour les spectacles, une nouvelle scène de 70 mètres carrés est construite, la conception de sa dalle en béton permet la réutilisation des escaliers historiques du cinéma mais surtout l'organisation de plusieurs configuration d'usage : petits concerts, projections cinéma, grands spectacles pour un public nombreux.

- La scène historique du cinéma est réparée, les maçonneries réalisées à cette occasion mettent en oeuvre les anciennes briques récupérées sur place après nettoyage. 

- Le sous-sol du Sans Souci est effondré. Sous l'impulsion de Ginger, jardinier-paysagiste habitant du quartier avec qui l'atelier travaille depuis deux ans, le groupe investit cette partie difficile des ruines. Il débroussaille, déblaye, et dégage les ordures qui s'y sont accumulées pendant des années. L'endroit est ensuite entièrement transformé en un jardin potager décoré de mosaïques et planté d'arbres.

- L'écran historique du cinéma est recréé à son ancien emplacement, les murs sont entièrement peints en blanc, les projections peuvent avoir lieu.

- Une dalle extérieure du cinéma a basculé en s'effondrant. Comme renversée par un tremblement de terre, elle est inclinée et semble jaillir du sol. A cet emplacement précis, on construit un baobab en fers à béton soudés. Il est scellé dans une chape de béton et décoré de lampes colorées. Le baobab est un symbole positif en Afrique du Sud. Le monument surgit ici comme si ce sol brisé lui avait fait place. Monument léger, il forme un parfait dispositif de jeux pour les enfants qui sont les seuls à pouvoir pénétrer dans le tronc en fers tressés.

Sur le chantier, les étudiants rencontrent les habitants qui travaillent bénévolement avec eux. Le cinéma est dans la mémoire de tous les anciens du quartier, plus qu'un lieu de projection c'était l'un des endroits culturels les plus vivants pendant la lutte contre l'apartheid. La chanteuse Miriam Makeba, le pianiste Abdullah Ibrahim et bien d'autres artistes s'y produisirent régulièrement. Des entretiens avec les anciens sont organisés, on enregistre, on relève, on cartographie, on réalise l'inventaire des lieux et des institutions spontanées. On récolte les récits du passé, c'est l'histoire de la vie quotidienne à Kliptown qui se raconte. Travail indispensable car il n'y a pas d'architecture sans histoires.

Pour réhabiliter ce lieu, la stratégie de l'atelier Learning From n'est pas conventionnelle. Elle consiste à réactiver la vie artistique, culturelle et sociale du cinéma tout autant que l'architecture même de cet espace public. N'attendons pas que le cinéma soit construit pour programmer des événements culturels, pour se réunir, pour jouer, pour travailler ! 

Les musiciens français de la Compagnie Lubat, grands pratiquants d'improvisation artistique, ont rejoint le chantier de Soweto. Ils organisent des ateliers d'improvisation et des échanges musicaux avec les habitants, avec les enfants. L'improvisation se construit à partir de précision et de plaisir, on y cultive le désir de jouer.

L'architecture c'est la vie, écrivait Georges Candilis, c'est pourquoi l'activité sociale et artistique doit précéder l'édification des choses et non l'inverse. Cet enseignement, que l'on peut tirer de l'action en contexte critique, pourrait être médité par les maîtres d'ouvrage dans nos propres contrées: pensons d'abord aux contenus, soutenons la richesse des actions humaines et puis demandons simplement à l'architecture de les prolonger avec précision et délicatesse.   

atelier Learning From, 2014

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Comment former sa propre partition intérieure ? Elle se construit à partir d'un mélange de connaissances à propos de la musique et de désirs, de points de repères théoriques et d'images sonores, de précision rythmique et de plaisir, de solitude et de partage, d'agilité digitale et d'émotions profondes, d'acquisitions rigoureuses, lentes et progressives et de saisissement global et instantané. Le développement de sa propre partition intérieure est profondément lié à ses propres intentions : qu'est-ce qui résonne en moi ? Comment est-ce que je me situe dans la musique et dans l'improvisation ?
Qu'est-ce que je désire jouer ?

How to train his own inner partition? It is constructed from a blend of knowledge about music and desires, of theoretical points and sonorous images, of rhythmic precision and pleasure, of solitude and sharing, of digital agility and deep emotion, of rigourous, slow and progressive acquisitions and global and instantaneous seizure. The development of its own internal partition is deeply tied to his own intentions: what resonates in me? Where do I fit in music and improvisation? 
What I want to play?

Jacques Siron, La partition intérieure. Jazz, musiques improvisées.

Le cinéma Sans Souci en décembre 2014, à l'arrière plan on voit le mur de l'écran.

The Sans Souci Bioscope in december, in the background you see the wall of the historical screen.

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Extraits du dossier graphique du projet Sans Souci - Première phase - construction des sols, jardins, vergers.

Excerpts from drawings and images of the Sans-Souci project - First Stage : concrete soils, garden and orchard gardens.

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Le travail et le jeu sont deux activités également libres et qui trouvent en elles leurs propre motivation, en dehors des fausses considérations économiques qui tendent à faire du jeu une vaine excitation pour nantis, et du travail un labeur sans joie pour les pauvres.

Sur le plan psychologique, le travail n'est jamais qu'une activité qui inclut sciemment la considération des conséquences comme aspect de lui-même ; il devient labeur contraint quand les conséquences sont extérieures à l'activité, pour devenir une fin au regard de laquelle l'activité n'est qu'un moyen. 
Le travail est art quand il demeure imprégné de l'attitude ludique.

John Dewey, Démocratie et education, 1966.

"La voie habituelle pour développer une méthode est de se demander "Et si on essayait ceci?" ou "Et si on essayait cela" introduisant une variété de techniques les unes après les autres. C'est l'agriculture moderne et son seul résultat est de rendre l'agriculteur plus occupé.

Ma voie fut l'opposée. J'aspirais à une manière de cultiver qui fasse plaisir, naturelle, qui aboutisse à rendre le travail plus aisé et non plus dur. "Et si on ne faisait pas ceci ? Et si on ne faisait pas cela ?" - telle était ma manière de penser.

 
[...] Les être humains font quelque chose de mal et laissent non réparés les dommages, puis quand les résultats défavorables s'accumulent, alors ils travaillent de toutes leurs forces à les réparer. Quand ces actions rectificatives paraissent réussies, ils en viennent à prendre ces mesures pour de splendides réalisations. Les gens refont cela et le refont encore, c'est comme si un fou allait casser les tuiles de son toit en y marchant lourdement. Puis quand il commence à pleuvoir et que le plafond commence à pourrir, il monte à la hâte réparer le dommage, se réjouissant à la fin d'avoir trouvé la solution miracle."

Masanobu Fukuoka, La révolution d'un seul brin de paille. Une introduction à l'agriculture sauvage. 

Toward a "do-nothing" architecture ?

" The usual way to develop a method is to ask " What if we try this? "Or" What if we try that ? " introducing a variety of techniques one after the other . This is modern agriculture and its only result is to make the farmer busier .

My way was at the opposite. I longed for a way to cultivate that makes fun, be natural , which lead to make the job easier, not harder. " What if we avoid to do this? What if we avoid to do that ? " - That was my way of thinking.

[...] Humans being are doing something wrong and then leave the damage unrepaired, and when unfavorable results come, so they work with all their strength to repair the problem. When the corrective actions appear to be successful, then they come to take these actions to splendid achievements. People redo it and redo it again , it's like a madman that would break the tiles of his roof. When it starts to rain and the ceiling begins to rot, he hastily repairs the damage, rejoicing at the end to have found the magic solution. "

Masanobu Fukuoka, One Straw Revolution. An introduction to natural farming.

"L'atelier Learning From enseigne la conception par l'action en architecture. Il aborde le projet d'architecture dans des contextes populaires internationaux. Il soutient la collaboration interculturelle et l'hétérogénéité dans la production de la ville contemporaine.

Ici, apprendre et faire sont deux versants d'une même attitude de concepteur où l'architecte, voyageur de l'esprit, est un praticien réflexif. Nos découvertes et nos expériences nous construisent. Dans la logique de l'enseignement d'émancipation, l'atelier Learning From affirme que ce qui est fait  se discute, se partage, se pense   : «    Ne disons rien que nous n’ayons fait    !    ». Le fait est la chose commune qui place toutes les intelligences à égalité. L'architecture, comme la ville, est faite par constellation, non par planification, et dans cette production sociale tout le monde est bienvenu. Les maîtres sont ignorants et les situations réelles de la société deviennent des institutions éduquantes. 

L'attention au "déjà-là" est présente au départ de chaque projet. Elle entraîne les étudiants vers la nécessité de s'informer du monde par l'observation, la relation et l'expérience. Il s’agit d'élargir sa propre perception de la réalité. 

Entre Kliptown à Soweto et Uzeste en Gironde, deux contextes dialoguent. Ils parlent de ruralité contemporaine, d'engagement, d'improvisation collective et d'action directe sur le milieu de vie. Ils parlent aussi de construire. D'abord un désir, dans tous les sens du terme  : accord des volontés et goût de l'autre."

Exposition des travaux 2012-2013 de l'Atelier learning From à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine,

17 septembre - 20 octobre 2013, Hall About, CAPA, Paris

"[...] Dans ces conditions, il est vain d'ériger des frontières, de construire des murs et des enclos, de diviser, classifier, hiérarchiser, de chercher à retrancher de l'humanité celles et ceux que l'on aura rabaissés, que l'on méprise, qui ne nous ressemblent pas, ou avec lesquels nous pensons que nous ne nous entendrons jamais.

Il n'y a qu'un seul monde, et nous en sommes tous les cohéritiers, même si les manières de l'habiter ne sont pas les mêmes - d'où justement la réelle pluralité des cultures et des façons de vivre. Le dire ne signifie en rien occulter la brutalité et le cynisme qui caractérisent encore la rencontre des peuples et des nations. C'est simplement rappeler une donnée immédiate, inexorable, dont l'origine se situe sans doute dans les temps modernes : l'irréversible processus d'emmêlement et d'entrelacement des cultures, des peuples et des nations.

Souvent, le désir de différence émerge précisément là où l'on vit le plus intensément une expérience d'exclusion. La proclamation de la différence est alors le langage renversé du désir de reconnaissance et d'inclusion.

Pour ceux qui ont subi la domination coloniale ou pour ceux dont la part d'humanité a été volée à un moment donné de l'histoire, le recouvrement de cette part d'humanité passe souvent par la proclamation de la différence. Mais, comme on le voit dans une partie de la critique africaine moderne, celle-ci n'est qu'un moment d'un projet plus large : le projet d'un monde qui vient, d'un monde en avant de nous, dont la destination est universelle ; un monde débarrassé du fardeau de la race, et du ressentiment et du désir de vengeance qu'appelle toute situation de racisme."

Extrait de "Nelson Mandela, Les chemins inattendus"
par Achille Mbembe, Université de Witwatersrand à Johannesburg (Le Monde Diplomatique Août 2013)

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Atelier Learning From, réflexions sur le workshop Learning From Uzeste 2013, (revue Plan Libre #111, Editions MA 2013)

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